Гитарный дуэт: Флавио Сала, Хуан Лоренцо

Флавио Сала – победитель Международных конкурсов в Гарньяно (2001) и имени Микеле Питталуги в Алессандрии (Италия, 2003), обладатель приза зрительских симпатий на конкурсе «Мастера гитары» в Сан-Франциско (США, 2004) и специального приза за лучшее исполнение сочинения венесуэльского автора на конкурсе имени Алирио Диаса (Венесуэла, 2006). На XI международной конвенции гитары в Алессандрии (2006) он получил премию «Золотая гитара» как лучший талант.

Гитарист дал множество концертов и совершил турне в Италии, Австрии, Испании, России, США и Латинской Америке, выступая в престижных концертных залах (КЗЧ им. П.И.Чайковского в Москве и Эрмитажном театре в Санкт-Петербурге, Palazzo Venezia в Риме, Залах Л.Ауэра в Блумингтоне и Венской консерватории) с сольными программами и в дуэте с гитаристом фламенко Хуаном Лоренцо, с Флорентийским струнным квартетом и в сопровождении оркестров (Туринский филармонический оркестр, Миланский оркестр Классика, Симфонический оркестр Фриули-Венеция-Джулия, Симфонический оркестр Венесуэлы, ГСО «Новая Россия», Оркестр Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург, Симфонический оркестр «Примавера», Казань и др.). Он был участником первых трех московских фестивалей «Виртуозы гитары» и совершил в 2007-2008 гг. турне по России, дав концерты почти в двух десятках городов страны.

Ф. Сала родился в г. Бояно в семье музыкантов. Освоил классическую гитару под руководством Паскуалино Гарсии в консерватории «Лоренцо Перози» в Кампобассо, которую окончил с отличием. С 1998 г. совершенствовался на мастер-классах в Академии «Chigiana» (Сиена, Италия) у знаменитого Оскара Гильи. Важными для творческого становления Ф.Салы оказались встречи с такими известными мастерами гитары, как Мануэль Барруэко, Алирио Диас, Пако де Лусия.

В 2005 г. на миланской фирме MAP вышел его первый диск с записью концерта из Эрмитажного театра Санкт-Петербурга, где Флавио исполняет «Южный концерт» Мануэля Понсе.

Ф. Сала является членом «Музыкальной ассоциации Хоакина Родриго», основателем и арт-директором международного центра музыкальной культуры «Академия Марио Санторо» в г. Бояно, которая организует мастер-классы, приглашая ведущих исполнителей и педагогов.

Музыкант играет на гитаре итальянского мастера Камилло Перрелла. (wwwcamilloperrella.com)

Хуан Лоренцо, гитарист фламенко, занимает весомое место на европейской сцене. За 20 лет концертной деятельности он дал свыше 2000 концертов, сотрудничая с такими известными исполнителями фламенко, как Хосе Луис Постиго, Оскар Эрреро, Манитас де Плата, а также певцами, танцорами фламенко и эстрадными артистами – Андреа Бочелли, Марио Рейес (из «Джипси Кингс»), Тони Эспосито, Джанни Моранди, Эл ди Меола… Большое значение для творческого становления музыканта имели встречи с Пако де Лусией и Виктором Монхе Серранито.

В 1996 он основал свою собственную группу «Фламенко Либре», выступившую с концертами в Италии, Испании, Франции, Великобритании, Швейцарии, балканских странах и Тунисе.

Хуан Лоренцо выступает как солист, в дуэте с итальянским гитаристом Флавио Сала и в сопровождении оркестров. В 2008 году выступал на Третьем московском международном фестивале «Виртуозы гитары». В том же году он принял участие в записи проекта «Ла Феерия де Абриль», организованном Ассоциацией фламенко Кристины Хеерен в Севилье. Этот проект был показан в европейских городах.

Хуан Лоренцо – испанец по происхождению – родился в Италии и начал учиться на классической гитаре в 9 лет. В 13 лет дал первый концерт, в 14 лет начал обучаться у Мигеля Переса и Марио Эскуэрдо в Севилье, там же выступал на крупных «таблао» и «фиестах».

Музыкант написал множество эссе, книг и методических пособий по игре в стиле фламенко, которые востребованы в Европе, США и Японии. Он также занимается композицией, его музыка звучала на радио, телевидении и в кино.

Хуан Лоренцо играет на инструментах работы Hermanos Conde (Испания) и Camillo Perrella (Италия).

Дезидерио Аниелло

http://www.aniellodesiderio.net

Аниелло Дезидерио – итальянский гитарист, которого с юных лет называли «вундеркиндом» и «феноменом», «гением» и «Орфеем гитары», сейчас занимает ведущие позиции в мировом концертном сообществе и является профессором Гитарной академии г. Кобленца (Германия).

Аниелло Дезидерио родился в неаполитанской семье музыкантов и уже в 4-летнем возрасте взял в руки гитару. Его первое публичное выступление состоялось в возрасте 8 лет, а через год он дебютировал на итальянском телевизионном канале RAI UNO. Он занимался у Бруно Баттисти Д'Амарио и Стефано Арута, посещал мастер-классы Лео Брауэра, который отобрал его для занятий в специальной группе. В 1992 году с отличием окончил Консерваторию в Алессандрии (Италия).

А.Дезидерио принимал участие в многочисленных национальных и международных конкурсах, в 18-ти из них становился победителем или лауреатом. Среди наиболее значительных успехов гитариста – главные призы на конкурсах в Мессине, Сан-Ремо, Рецанати (Италия), Токио (Япония), Гаване (Куба), конкурсах имени Ф.Тарреги в Беникасиме (Испания), имени Ф.Сора в Риме и др. В 1988 году Аниелло Дезидерио был удостоен званий «Неаполитанец года» и «Приглашенный артист» немецкого радио.

Мировое признание к нему пришло после участия в 1989 году на греческом фестивале в Волосе. Начиная с этого времени, гитарист активно выступает в различных странах мира (Швейцария, Франция, Куба, Германия, Нидерланды, Испания, Греция, Италия, Дания, Польша, Венгрия, Турция, Соединенные Штаты Америки, Колумбия, Венесуэла, Япония) как солист, так и в сопровождении известных оркестров – Берлинской филармонии, Немецкого камерного филармонического оркестра Бремена, камерного оркестра «Виртуозы Москвы» п/у В.Спивакова. А.Дезидерио приглашается на фестивали «Радио Франс», «Баварского радио» и другие крупнейшие музыкальные фестивали. Участвовал в праздничных мероприятиях, посвященных 70-летию американского дирижера Лорина Маазеля (2000).

В 1999 г. Баварское телевидение выпустило о музыканте 2 фильма, которые в сезоне 2002-2003 гг. транслировались в Европе более 10 раз.

В 2003 году А.Дезидерио основал свой гитарный ансамбль, в 2005 г. занял должность профессора в Гитарной Академии Кобленца. В 2006 г. основал студию звукозаписи «Адоро Рекордз». В 2007 г. дебютировал на летнем фестивале Waltons в Ирландии. В 2008 году с большим успехом выступил на Третьем московском международном фестивале «Виртуозы гитары».

Гитарный дуэт: Анабель Монтесинос и Марко Тамайо

Анабель Монтесинос родилась в 1984 году. Воспитывалась на лучших традициях испанской гитары в консерваториях Таррагоны и Аликанте, а также посещала мастер-классы известных мастеров Мануэля Барруэко и Дэвида Расселла. В настоящее время Анабель учится в Университете искусств и музыки «Моцартеум» в Зальцбурге у своего педагога и супруга Марко Тамайо, с которым выступает в дуэте. Этот ансамбль стал победителем гитарного конкурса Villa de la Olleria в Испании.

Свой первый сольный концерт гитаристка дала в 12-летнем возрасте на о. Майорка. В 17 лет стала победительницей конкурса имени Ф.Тарреги в Беникассиме (Испания), после чего пресса ее назвала «восходящей звездой». Сегодня в свои 25 лет Анабель Монтесинос является лауреатом 17 международных конкурсов (из них 13 раз получала первые премии), включая конкурсы имени Х.Родриго, Л.Милана, Принцессы Кристины и другие.

Исполнительница гастролирует по всему миру, принимала участие в фестивалях в Люблине (Польша), Барселоне, имени А.Г.Абриля (Испания), в г. Хам (Германия).

В 2003 г. она исполнила премьеру Concierto Murciano Марио Медины с Международным фестивальным юношеским оркестром Мурсии п/у Дитера Ланге. А.Монтесинос сотрудничала с Люблинским филармоническим оркестром, международным Средиземноморским оркестром п/у Кристиана Флореа, Филармоническим оркестром Турина п/у Паоло Феррары и Филармоническим оркестром Нижней Баварии п/у Х.Е.Колемана. В 2003 году на концерте, посвященном композитору А.Г.Абрилю, гитаристка исполнила его Концерт Mudejar. В 2004 г. выступила на фестивале в Сан-Франциско, где играли такие выдающиеся музыканты, как Джон Уильямс и Мануэль Барруэко. Продолжила гастроли в Польше и Чили. В 2005 году Анабель дала концерты в Доме Паганини в Генуе, а также в итальянских городах Роденоне, Алессандрии и Турине. В Испании она выступила в Валенсии, Таррагоне, Аликанте и других городах. В течение 2006, 2007 и 2008 гг. она посетила с гастролями множество стран, включая ЮАР, Мозамбик, Бразилию. В 2009 году ее концертные маршруты пролегли по Бразилии, Италии, Франции, Аргентине и другим странам.

Записи Анабель Монтесинос вышли на фирме Naxos Classical Label.

Марко Тамайо  родился на Кубе. Когда ему было три года, отец стал учить его играть на гитаре. Позже он брал уроки у Антонио Альберто Родригеса, Лео Брауэра и Гарольда Граматгеса, а, переехав в Европу, учился в Высшей школе музыки в Мюнхене (класс Хоакина Клерча) и в Университете искусств и музыки Mozarteum в Зальцбурге у Элиота Фиска (гитара), Райнера Шмидта (скрипка), Энтони Спири и Кеннета Гилберта (чембало). Марко Тамайо является победителем таких крупных международных состязаний, как конкурсы имени М.Питталуги в Алессандрии (Италия) и имени А.Сеговии (Испания).

Первый концерт Марко состоялся, когда ему было всего шесть – Национальное телевидение Кубы представило его как юного таланта. В десять лет Тамайо совершил турне по Восточной Германии и Болгарии. В 1999 году дебютировал в зале Шопен-Плейель в Париже, в марте 2000 совершил первые гастроли по Италии, после которых газета La Stampa назвала его «Королем гитары». В 2001 году вместе с Элиотом Фисокм исполнил Концерт-мадригал Х.Родриго с Филармоническим оркестром Турина под управлением Паоло Феррара. На концерте, увенчавшемся бурными овациями, присутствовали А.Диас, О.Гилья и другие прославленные гитаристы мировой сцены.

В сентябре 2002 Тамайо исполнил неопубликованные сочинения (рукопись датируется 1795 годом) Мауро Джулиани на инструменте Guadagnini (1837) на заключительном концерте конкурса имени М.Питталуги в Алессандрии в Италии. На этой церемонии гитарист получил приз «Мауро Джулиани» за интерпретацию произведений композитора, а несколькими годами позже – звание почетного гражданина Алессандрии, став вторым после Алирио Диаса гитаристом, удостоенным этого титула.

Гитарист выступал с Камерным оркестром Санкт-Петербурга, филармоническими оркестрами Турина (Италия), Гаваны (Куба) и Тампере (Финляндия), Камерным оркестром Экс-ан-Прованс (Франция), оркестром «ТрансАрт» Зальцбурга (Австрия) и многими другими коллективами.

Тамайо является членом жюри престижных международных гитарных конкурсов (Pittaluga и Luys в Италии, Volos в Греции, Lubljana в Словении, Villa de Petrer в Испании, Krycniza в Польше и International Guitar Festival в Белграде), на которых часто проводит мастер классы. С 2000 преподает на Университете искусств и музыки Mozarteum в Зальцбурге, а с 2005 является профессором Landeskonservatorium в городе Клагенфурт (Австрия).

Записи гитариста вышли на фирмах Voice of Lyrics label и Naxos Classical Label. Об альбоме с произведениями Н.Паганини журнал Amazon отзывался так: «Не существует лучшей записи музыки Паганини для соло гитары!»

Эх, вот если бы шеф управу растряс на билетики нам   Эту лавочку прикрыли бесповоротно?

По телефону отвечают -  билеты от 700р, на гала-концерт от 500р.

Ну, кто-нить начал с Дьенса?

Не знаю уж как он там сыграл, но на дисках и Леньяни и Мерц просто замечательно, настолько с выражением и музыкально!

Это шутка? Не пугай меня [взломанный сайт]

Ах пардон, это добавление пропустила. Ну дык ты пишешь как стихи, в столбик Не жалеешь места, два поста на странице получается. пожалуйста, пиши как все.

А вообще, спасибо за рецензию на фестиваль!

Можем мы уже зажрались? Ну ведь такое изобилиё исполнителей, и приезжих, а про интернет я уж вообще не говорю. Вот раньше каждый концерт просто праздник в нашей глуши, кассету запишешь - счастья полные штаны. Может не надо за всеми концертами гнаться, все равно не угонишься, а только обесцветишь ощущения вконец?

А что это, я не в теме? Ссылочку дайте.

Послушала отрывок - ничего музыка, вполне, совсем не авангард. Надо и самим поиграть и современную музыку, надо уметь и любить перевоплощаться, иначе и привычные Карулюшки и мардянди будут пресно и жидко звучать.

Чтобы не было путаницы - мой ник пишется alisssa, три sss, а не два LL

Че-то мне не нравятся такие рассуждения - ну какие уж мы такие маститые музыкальные критики, чтобы судить о зрелости мастерства? Мы кроме гитары-то далеко нос ваще не высовываем, да и с ней у нас, очень мягко говоря, не консерваторские отношения. Если ждешь от концертов чего-то несбыточного, то и не дождешься. Надо просто радоваться, что в живую услышал и у видел виртуозных современников и не комплексуя впитать что-нить полезное, глядя на них.
"Можно было бы сказать утвердительно, что он мастер" - жесткие ж у тебя требования, прям как у члена международного жюри. Да ему 22 или 23 всего, простительно не оправдать титул "Мастер", не Вильямс поди еще

Да, да как он смеет, да зрители ж деньги заплатили, а он не дал им расслабиться после трудового дня! На мыло!
Да выучить и держать в пальцах на концертном уровне эти вещи, что ты перечислил, да я не говорю про сыграть на такой сцене.. Да судить же проще из комфортного кресла.

Да, две гитары это вам не одна! Удары по деке - высший пилотаж   Что-то раньше я не замечала такой любви к Пьяцолле, братьев Ассад никто у нас не слушал, вот и не удивлялся бы так сейчас.

Ну это ниче так себе заявление! Ты пробовал, держал в руках? Эти ж с микрофоном играли. Чтоб наводить такую критику, надо для начала из своей гитары весь спектр оттенков научиться извлекать. Прошу прошения, если обидела. Но это все понты. Со сцены вот так почувствовать гитару невозможно, это сам себе рисуешь в голове, отличные у них у всех гитары, уж и наши давно не нищие и мастера не дрова делают, такой "окрас" можно выжать. А "окрас" через микрофон, да не смешите! Это все пальцы веером!  Еще раз прошу прощения.

Потребительское отношение, совсем не человека причастного к музыке, я купил сникерс и хочу чтоб вкус оправдал мои ожидания и денежные затраты, развернул обертку и готово. А если еще жевать, вникать и думать надо, это слишком затратно, дайте жалобную книгу!!
А Чик Кориа наверняка очень классно, судя по отрывкам и образам в фантазии Нугманова (он там оч узнается) и по пьесам в исполнении Барруэко, то мне бы точно понравилось. Почему обязательно клише "романтика, прозрачность, мечта", а других образов не может быть? Одна коррида чего стоит, то же мне мечта!

Дальше пока не прочитала...как прочту отпишу 

Да, есть такая тенденция...
"Галкинных, Палкиных,Мочалкинных" 

А потому что мы ждем всегда чего-то несбыточного, там за горизонтом, но это быстро пролетает, а саму жизь прямо у себя под носом упускаем, вот и разочарование неизбежно. Лови момент, как говорится!

Пы Сы А "Испания" класная вещь, я просто как-то подзабыла, что знаю ее Еще Бобби Макферрин ее с Чиком импровизирует
А вот оригинальный вариант - Chick Corea Akoustic Band - Spain -  http://www.youtube.com/watch?v=wD92FS1Y … re=related

Слушали бывают разные, бывают думаущие, наблюдающие, благодарные, а бывают потребители.
Может не совсем подходит сюда, но можно привести высказывание -
"... От слушателя требуется столько же усилий, как и от остальных углов треугольника, "святого треугольника" из композитора, исполнителя и слушателя (Б. Бриттен)