Давайте сюда свою мелодию, попробуем вместе.

12-тактовый квадрат. Мелодия, похоже, в соль-мажоре, т.к. заканчивается на звуке "соль", да и вначале вполне подойдёт аккорд G. Значит, можно поставить один диез при ключе.

Сама мелодия лично у меня ассоциируется с джаз-роковым настроением. Мелодия сделана так, что допускает, наверное, много вариантов гармонизации. Навскидку, по тактам: G - Hm7 - C6 - Am7 - Em7 - Hm7 - C6 - Am7 - Hm7 - D7 - G - G. Как подбирал: в первом такте в мелодии терция си-ре, потянет аккорд соль-си-ре, т.е. G. Во втором такте в мелодии си-ре-ля, потянет аккорд си-ре-#фа-ля, т.е. Hm7, и т.д. Т.е. просто смотрим, по каким звукам идёт мелодия, и подбираем аккорд в этой тональности, который содержит эти звуки. Ну, в конце, для приличия надо сыграть оборот с доминантой, чтобы укрепить тональность в сознании слушателя. По мелодии ре-мажор вполне катит, так что всё получилось нормально. Звук си, попадающийся в мелодии на фоне этого ре-мажора, явно верхний вспомогательный (т.е. неаккордовый), а конечные соль — предъём к будущей тонике, всё логично звучит. Ну, в середине ещё можно подумать над вариантами гармоний. Давайте вопросы, если есть.

Хотите играть больше одного аккорда в такте, так? Ну, можно попытаться гармонизировать по два аккорда в такте (может, не в каждом). Или поискать места, где на последнюю долю в каком-то такте можно взять дополнительный аккорд. Попробуйте, про тому же принципу, что я озвучил выше.

Можно попытаться добавить аккорды на паузы в конце тактов. Самый простой способ — сыграть там "доминанту" к следующему аккорду, тем или иным способом.

Отредактировано ПродавшийДушу (2010-12-10 09:34:28)

Алхимик, как обещал, вот книга.
Я бы распечатал на принтере и почитал в праздники, там только теория и суть гармонизации, без практической части.
У Битлз был Джорд Мартин, гобоист из консерватории и прекрасный аранжировщик - мастер переложений. Вчера смотрел фильм про альбом Machine Head 1972 года Deep Purple, там Лорд (человек с классическим муз.образованием) и Блэкмор рассказывали о своей манере сочинять. Лорд рассказывал об использовании секвенций Баха на электрооргане в Highway Star, для создания нужного эффекта, о хроматической гамме в интервал для создания эффекта "ветерка" и т.д. , а Ричи говорил что рифф в Smoke On The Water нужно играть двумя нотами - квартами (а не аккордами с октавным удвоением или квинтами, как почти все играют) - это создает именно ту энергию, которая нужна - потом это обрастает басом и электроорганом. Говорили об использовании педали в сопрано - выдержанный очень долгий верхний звук на фоне импровизации в нижнем регистре, говорили о простейших гармонизациях мелодии терциями (несовершенными консонансами).
По-моему, если стоит задача найти суть в Музыке, которая объясняла бы воздействие на слушателя разных сочетаний звуков - будь то пение птиц, классическая музыка, рок-музыка или музыка в стиле джаз-рок и т.д., то нужно, все же тщательно разобраться в том, что на эту тему писали мастера композиции, начните с Чайковского, постарайтесь внимательно прочитать. Если это подойдет, скину следующую книгу, сюда, или в личку - там тоже не больше 90 страниц, но уже ближе к тому, что требуется понять. Но сперва все же Чайковский.
Импровизацию я понимаю, как комбинирование - процесс работы головы по созданию (изобретению) нового на основе опыта, старых знаний и впечатлений - слуховых (слушание), зрительных (чтение нот и цифровки), осязательных (игра на инструменте) и т.д. Это навык, если лишить себя одного из способов усвоения и закрепления материала (работа с нотами, решение задач, чтение и анализ партитур, переложения, игра по нотам, слуховой анализ и т.д.) - просто сложнее усвоить и все. Не проще, а сложнее. Пока отдохну, на праздниках, над задачей подумаю позже. Пока первые мысли (объяснить композицию) вкратце, в одном сообщении - с помощью теории Шенкера, попробую, но позже. Видимо, нужно сперва как можно лучше продумать каждую деталь, нотами, хотя бы схему, а потом уже импровизировать. Лучший экспромт - подготовленный
Все же, мой совет - учиться, как все учились - по учебникам, по учебному плану. А я могу помочь с материалом и постараться, чтобы он был как можно ближе к сути, верный, на мой взгляд. Предлагаю пока распечатать Чайковского и внимательно прочитать. Это еще не совсем то, конечно, но без него то, что будет дальше, понять будет намного сложнее, я думаю так. Советую разобраться с басовым ключом и с нотным редактором типа Сибелиус.

Проанализируйте то, что у нас получилось, с помощью двух способов.

1. Мажорность и минорность звуков в ладу.
Центральный элемент и лад -ЛЯ (А) минор (эолийский), и дана тема на 4 звуках.
Сделаем таблицу мажорности-минорности. Построим квинты вверх и вниз от ля (A). Получится такая таблица:
f-c-g-d-A-e-h
Верхние квинты от центрального A - светлые, мажорные звуки, нижние квинты -  "темные", минорные, печальные, грустные и т.д. звуки. Чем дальше звук от центрального элемента (A) тем его минорность или мажорность больше, т.е. в ля-миноре, самый минорный диатонический звук - фа, а самый мажорный - си. В ладу будет два мажорных звука и четыре минорных плюс центральный элемент, звук  A (ля).
продолжим таблицу для альтерированных/хроматических звуков
f-c-g-d-A-e-h-fis-cis-gis-dis-ais.

2. Консонансы и дисонансы.
Звук можно представить в виде числа колебаний звучащей струны. Число колебаний в секунду=Гц. Камертон "ля"= 440 Гц.
Соотношения между двумя одновременно звучашими звуками (интервалами) можно представить в виде дроби. Аккорды - это несколько интервалов, взятые одновременно.
Чистые и совершенные интервалы представим в виде чисел следующим образом (1=прима, 2=секунда, 3=терция и т.д., ч=чистые, м=малые, б=большие, ув. ум.=уменьшенные, увеличенные) в таблице  (по Хиндемиту):
(Чем левее тем консонантнее, чем правее, тем диссонантнее)
ч1 (1/1), ч8 (2/1), ч5 (3/2), ч4 (4/3), б3 (5/4), м6 (8/5), м3 (6/5), б6 (5/3), м7 (7/4), б2 (8/7), ум5 (7/5), ув4 (10/7), б7 (15/8), м2 (16/15)
Консонанс-покой, диссонанс-движение.

Отредактировано Nagekidori (2011-01-26 23:22:12)

Не делается вывод, а в самом начале определяетесь, в каком ладу будет все происходить и какой центральный элемент. Я выбрал ля минор. Это самое начало.

Правила гармонических сочетаний.

Получилось 4 голоса. SATB. В примере 5 везде тоже 4 голоса, в разных фигурациях. Каждый из них способен нести мелодическую линию.

Алексей Степанович Оголевец так сказал
А если серьезно, в этой схеме:

квинта - первый интервал между двумя разными звуками, т.е. родство ближайшее.
Построим квинты вверх и вниз:
d-A-e = A-d-e (тоника-субдоминанта-тоника)
Построим еще по квинте:
g-d-A-e-h = G-a-h-d-e (пентатоника)
Добавим еще по квинте:
c-g-d-A-e-h-fis = a-h-c-d-e-fis-g (дорийский-диатоника) или: h-c-d-e-fis-g-a (фригийский), c-d-e-fis-g-a-h (лидийский), d-e-fis-g-a-h-c (миксолидийский),
e-fis-g-a-h-c-d (эолийский - ми минор), fis-g-a-h-c-d-e (локрийский), g-a-h-c-d-e-fis (ионийский - соль мажор).
Чем дальше квинта от центрального элемента, тем сильнее напряжение, самое большое напряжение между крайними звуками (тритон) в ля миноре это f-h. Верхние квинты - направленность вверх (светлее), нижние - вниз (темнее).

Применительно к тому примеру, пожалуйста, поподробнее. Какие правила, и в чем они проявляются в том примере.

На мой непросвещенный взгляд, четыре звука аккорда не есть четыре голоса. Голос, это все-таки что-то более автономное мелодически и ритмически. Вот в вариациях - два голоса.

А что такое - число колебаний?

Почему?

Чтобы объяснить в одном сообщении, что такое гармония и как она связывается с композицией и импровизацией, мной была предложена схема, 4-хголосная. На основе этой схемы можно написать хоть симфонию, хоть 20-тиголосный контрапункт. В вариациях везде 4 голоса. Возможно, непонимание из-за путания понятий гармония (голоса) и мелодия (сопровождение)?

Гармонизация мелодии по правилам классической гармонии/
http://www.myguitara.narod.ru/garmoniz.htm

Я, конечно, только учусь и многого не понимаю. Так что задам дурацкий вопрос: зачем в гармонизации а-ля "три аккорда" столько каденций и такие гамлетовские рассуждения?  [взломанный сайт]