Продавший, ты как всегда молодец! Слышен явный качественный скачок в проведении мелодии. Но пока еще все играешь на одной громкости. Это не крамольный недостаток, но все же - следующее направление в работе над выразительностью.
  Кстати, ютубовский прямоугольничек включения закрывает тебе нижнюю часть лица и усы без бороды смотрятся прям как чапаевские. Мне даже с первого взгляда показалось, что бы бороду сбрил, а усы отрастил еще больше.

Знаю и меня это ничуть не удивляет. Во-первых по лично му опыту. Во-вторых - после многих чтений в интернете разговоров профи и педагогов. Только начинающий может питать иллюзии, что он "в три года станет виртуозом". Ну или самовлюбленный и крайне ограниченный человек, который в восторге от себя каждую секунду без тени сомнения.
   Один умный человек определял в двух словах, чем художник отличается от ремесленника. Настоящий художник работает и все время недоволен, все время видит. что не все рубежи достигнуты, что можно еще лучше. Или иначе. А ремесленник, дойдя до некоей планки, дальнейшей перспективы не видит, ему кажется, что он всего достиг, мастер на 100%.

Да ерунда это, что не нуждается. Все зависит от манеры, от личности исполнителя и от условий исполнения. Сто разных неизвестных. Игра на долгих танцульках, концерт, застольный хор под рюмашку, попевки под монотонную работу или выступление какого-нибудь скальда (в хорошем смысле) на посиделках - это будут разные исполнения. Объективно.
    Но я полностью согласна, что нельзя сыграть то, чего не чувствуешь, то, в чем не испытываешь потребности. Это может прийти или... не прийти. Приходит медленно. Быстрее может научить сильный наставник. Если он есть поблизости.
   Динамика, имхо, в игре, которую слушает статичная публика, необходима. Как в речи. Мы же, когда говорим, постоянно интонируем слова в зависимости от смысла, настроения, от желания вызвать определенные эмоции у собеседника. Вот так же по идее, должно быть и при игре. Я когда-то, обсуждая эту проблему с Алисой, предлагала ей при встречах пробовать читать выразительно стихи. Чтобы поучиться находить нужные интонации и воспроизводить их сперва голосом. Ведь даже если их слышишь внутренним слухом, произнести точно так же вслух без тренировки не удается - сто раз пробовала. Но тогда не срослось, идея ушла в песок.
   Про "кирпичи" - отдельно поговорим, а то уже целая простыня накаталась.

Прямо сейчас не ходила. Я ее пробежала, когда давала ссылку. Сейчас во всех деталях не воспроизведу. Хорошая статья - помню.

До какой-то степени. Точнее, я бы сказала, не академического, а концертного. Когда артист выдрючивается перед статичной публикой. А публика удобно расположилась и слушает.
     Ведь нет "народной музыки" вообще. в ней тоже масса жанров и направлений, масса ситуаций, в которых проходит исполнение. Я об этом упомянула. сопровождая танцы нужно именно жарить, долго и громко. Тут не до динамики. Во время долгой работы тоже нужно поддерживать ритм или боевой дух, так что громкость примерно одна. А, скажем, задушевное пение на отдыхе - другое дело, тут можно и повыражать душу. Или, как я говорила, какой-нибудь сказитель перед ошалевшими сельчанами в темной избушке поет о подвигах предков. Тут уж наверняка без театрализации не обойтись - не нудит же он на одном тоне. Значит в числе прочих приемов будет и игра уровнями громкости. Да любую сказку попытайся рассказать: волк у тебя будет говорить иначе, чем Красная Шапочка или курочка-ряба или мышка-норушка.

Даже если они не унизятся до пиано, то уж по меццо-форте, форте и фортиссимо да акцентам - обязательно пройдутся.    Вот и и динамика.
   Ведь не обязательно каждый такт извращать по всем степеням громкости. Совершенно не обязательно. Тщательно продумать и выделить можно даже одну-единственную кульминацию. Ну и зачин с финалом. Надо ж с чего-то начинать. А там можно и во вкус войти.

Думаю, ты преувеличиваешь. Если не имеешь в виду злоупотребление динамикой, которое бывает у слишком манерных академистов и салонных музыкантов. И потом, я ж говорю: не обязательно мотаться взад-вперед по всей шкале. Достаточно пары нюансиков, чтобы оживить особо чувствительные места.

Сейчас переслушала их ролик. Да. Но они же - не сольная гитара. Они ансамбль из нескольких разного рода инструментов. И выразительности достигают за счет тонкостей оркестровки и варьирования тембров. Кстати, интересно, волынка позволяет делать звук тише-громче или нет?

Вот точная мысль. Я до такой простоты не додумалась, все искала объяснение в высших материях. Конечно, динамика, агогика, которая теперь стала неотъемлемым атрибутом академической музыки, оказалась необходимой с перекочевыванием музыки в концертные залы, а это совпало, наверное, приблизительно с приходом классицизма, ну и паче романтизма, там уж никак иначе.  До того у музыки большей частью роль была утилитарная- танцы, похороны, пиршества, зачем там динамика, ну или отдохновения короля и королевской свиты -а они точно не будут снисходить до глубокого проникновения в образ, так фоном, под шепот дворцовых сплетен , ну и церковно-служебная музыка - там свои задачи, что касается динамики, точно продумано, никаких вольностей. А на концерте надо заставить публику высидеть два часа, погрузить, поразить, вдохновить и тд. Уже сосредоточились на исполнителе, на его персоне, "исполнитель"- это уже стало отдельной профессией. Надо же как-то оправдать то, что ты не умеешь сочинять, а играешь чужое, напустить туману Шутка, конечно. Но в старые времена играть и не сочинять - это почти нонсенс.

Динамика ж бывает очень разной. В одних случаях она не мыслима без остальной агогики, это одно целое, вытекающее друг из друга. В самом деле, как это разделить у Шопена или у Пьяцоллы? Не, разделить-то можно, но если сыграть с динамикой под метроном, или с агогикой без динамики -будет бред.
А возьмем, скажем, Ренесансную музыку -агогики вроде и нет, ритмично, динамика ровная, естественно вытекающая из смысла -где грустно и медленно, значит тише, если это ансамбль, бубна нет, некоторые инструменты молчат, если тема пошла живая, вступают все инструменты, да еще и с бубном   Значит, в ансамбле, динамика достигается разрежением или уплотнением фактуры. А на одном инструменте - не только "тише-громче", но и изменением тембра. Динамика тогда была, как нам теперь кажется, без"соплей", изменялась по какими-то смысловым частям, частям сюиты. В музыке барокко нечто переходное. На инструментах, скажем, смычковых, динамика вполне разумна, на клавире просто так не возможна, клавесин же для этого и имел два мануала, один для форте, другой для пиано. На огране -тоже, включением разных микстур, ну и так же фактурным наворотом или разрежением. У Баха, как известно, динамика ступенеобразная, исходя из клавесинно-органой фактуры, это вам не романтика с придыханием. В оркестровых, у него же, вещах более живая, но принцип варьирования динамики за счет добавления-уменьшения голосов остается.
У рок группы тот же принцип - например, зачинает один предисловие к балладе, потом вступают все, потом может быть соляк с запилами, потом соло ударника, потом опять одиночная концовка, или наоборот полный апофигей Все как в оркестре.  Вот эти вариации и создают динамику. Но может быть задумано все на одной громкости - шум грохот и рычание все дорогу до конца
На гитаре мы можем мыслить оркестрово, в меру сил. Значит, если мы хотим изобразить ренессансную или кельтскую или попсовую пьесу, мы можем представить -а как бы она могла звучать ансамблем, какие могли быть инструменты, а в попсе -где голос играет за вокальную тему, а где сопутствующее сопровождение, а где ударник, и ваще, о чем песня-то, если, как всегда, о лубви, то все на одной громкости и без агогики быть уж точно не сможет, хотя, надо исходить из оригинала, может быть идея у пьесы такая - один драйв. А вот медленная пьеса без динамики может быть только в стиле медитативной музыки, все остальные стили, требуют большей или меньшей, но выразительности.
Ну, вощем, то что я понаписала, все и так знают Загромоздила тему, может этот разговор перенести в отдельную?
Кстати, вот Эммануэль играет попсу в некотором роде, ну с привкусом кантри, ну блюза,  какая выразительность! он был бы не он без динамики но она, опять-таки, продолжение агогики.

Вот вот, нам актерского мастерства очень не хватает [взломанный сайт] Беда любителя гитариста-классика, мы боимся выражать что-то свое, то что чувствуем, да и не знаем как, иногда нам кажется это уж слишком утрированным, да и изначально не играли должное количество пьес, на которых нужно изучать этот самый язык выразительности, да с наставником.

Давай пример видео, где у него там динамика.

Очень хорошее сравнение, и не в пользу динамики.

Спасибо за подтверждение. Я подозревала, но не была уверена. Думаю, что волынка - одна из причин равномерной громкости Лунасы. Если один из основных инструментов не может варьировать громкость, остальным придется подстраиваться и "выражаться" другими способами.

Не "не в пользу динамики" вообще. А не в пользу непродуманной или нарочитой динамики, фальшивых интонаций. Ведь монотонно начитанный текст или равномерно крикливый утомит не хуже манерного.
   Согласна насчет качества основной массы аудиокниг. Впрочем, что чтение плохим актером, что музыкальное исполение плохим музыкантом - одинаково прискорбны. Не само по себе чтение вслух, а именно формальный подход и явное непонимание чтецом смысла, его техническая несостоятельность раздражают. многие из современных молодых актеров и в фильмах или со сцены говорят так, что зубы сводит от их "игры". А есть и очень положительные примеры. Например, многие записи советского еще "Театра у микрофона".
   Про стихи сложно говорить теоретически, без иллюстраций. Можно попозже обсудить.

Славно, очень славно!  [взломанный сайт] И здорово лирично получилось. "Дикция" музыкальная у тебя здорово улучшилась.

Интроверты мы здесь все собралися  [взломанный сайт]

Мне тоже, когда слушала, захотелось третьего повтора, не обязательно взрывного, но вариаций каких-нибудь с крендельками по-ореховски. Пусть и недолгих. Но Продавший ведь написал "simple cover" - простая обработка. В качестве именно простой, как для учеников пишут и в сборниках издают - отлично вышло.

Ага!  Но все же иные интроверты не просто сидят в раковине, а иногда подглядывают с интересом в окружающий мир. [взломанный сайт] Такие, типа, интроверты-аналитики.

Я как-то невнимательно отнеслась к этой фразе, только благодаря Алисе призадумалась. Меня бесит не актерское мастерство, а, скорее, претения на него при его отсутствии. То-есть ненатуральные, фальшивые интонации. Лживая патетика и сюсюканье. Штампы. Что очень распространено сейчас на том же телеэкране. По ряду причин.

Это ты про Эммануэля? "Все ровно"?  А что тогда - динамика в твоем понимании?

Думаю, что в двух репризах можно кое-что сделать. Но ты прав, слова сильно меняют эмоциональную картину. Со словами сразу ясно, что происходит и что имеется в виду. Передать же музыкой сложнее. Думаю, что это сродни бессловесной пантомиме, в которой легко переборщить с выражениями.

Оригинал: I.Bragina, Life

Перегармонизация/переаранжировка: I.Bragina, Life (дуэт "3200 километров" )

да, к французскому... мне почему-то вспоминается "Амели"

Монтаж делала Ирина. Всё, что сделал я — записал партию аккомпанемента и прислал ей.
Дальше она записала свой звук, сидя в наушниках с моей партией. Потом записала своё видео под свою уже готовую "фанеру" (именно поэтому на видео нет наушников). Потом свела три этих вещи в видеоредакторе.

Я так понимаю, Алиса пыталась попасть в себя наугад, или играя под метроном. Вторая партия наигрывается всегда только в наушниках, под первую (исходную). В видеоредакторах это потом легко совмещается по "начальной точке". Ну, а исходную партию вполне можно сыграть по наитию, даже без метронома (я именно так и сделал на этом видео), если она "равномерная" (т.е. идёт с непрекращающейся ритмической пульсацией).

Old Story (theme by Boris Sevastyanov)

В основном материал Бориса, но и я присочинил кое-что.

Обалденно  !!!Респект!!! [взломанный сайт]

Между делом сам собой выучился такой достаточно простенький этюдик Брауэра. Попалась тихое место и симпотная тряпка, на фоне которой и засняла его. На что-то более серьезное силов как-то нэту [взломанный сайт]

Хорошо!
Можно было сыграть два раза, чтоб было две минуты .

Minor blues licks (etude)

Собственного сочинения.

Отредактировано ПродавшийДушу (2012-04-15 19:45:26)

С почином!
Симпатичная такая, прям деваться некуда .

По исполнению: учи наизусть (и убирай ноты с глаз долой), будет лучше.

Миленькая вещица получилась. И сыграно технично.

Ага, кстати. Очень приятно смотришься, Тедди.

I.Bragina, Independence

Оригинал:
I.Bragina, Independence

Спасибо!

Да, однозначно показалось достойным изображения. Первая моя реакция на эту вещь, кстати, была аналогична твоей. "Простовато".
Но там есть ритмические моменты, которые я до этого вообще нигде не встречал, и они оригинальны и ценны. И гармонические обороты вполне интересные, хоть и простые. И там есть душа.

Hope for the Best (I.Bragina, edit by M.Ludenhoff)