И немного истинного, суицидально-депрессивного Black Metal.

Просто волшебное звучание! И драматизм композиции (16 минут).
На 8:30-10:40 вроде как нео-классичекое соло, чем-то напомнило Jason Backer / Marty Friedman.

Shining  - "Total Utfrysning" (complete song)

Как он это делает!

Нереальный чувак вообще .

Тупо нравидзо...
Совковое детство, видимо...

Irina Bragina - Spring (Fender Club Mix)

Немножко классического балета. Прелестнейший "Танец часов" Амилькаре Понкьелли. Звук в ролике, правда, неважный. Но балерины восхитительны.

По зачину - славный человек. Только сейчас слушать некогда, предновогодняя колготня началась, давно пора тесто ставить и других дел - конь не валялся.
  Надеюсь вернуться попозже. И тебя, Продавший, заметила, но послушать не успеваю. Токо - сама поговорить чуть-чуть... 

Мне понравились последние 2 видео))) Спасибо, действительно поднимает настроение) [взломанный сайт]

Отредактировано OLGA (2012-01-01 12:18:39)

Синатра,конечно, талантливый и отлично поет...Но он мне не нравится.

Очень здорово. В джазовом стиле)
Я все обещала вот это видео...

Некоторые его ругают "квасным патриотом" .

Нет, это давняя идиома, означающая патриотизм показной. Но так глубоко творческую биографию Игоря я не копала.

Дело не в образовании. Он может петь вполне прилично, это заметно в других видео. Дело именно в постановке одного конкретного номера. На мой взгляд, неудачного. Имхо.

Правда? И есть видео?
    Зря о пиле так пренебрежительно. В умелых руках она звучит почти как скрипка.

а при чем здесь патриотизм? если человек употребляет выражение "бескрайнее русское поле"  это еще не означает, что он патриот и песня патриотическая.

есть видео, но это не музыкальный номер)

Отредактировано OLGA (2012-01-05 07:09:39)

Somebody That I Used to Know - Walk off the Earth (Gotye - Cover)

Загружено 05.01.2012, 2 288 741 просмотров .
"С момента начала просмотра появились другие комментарии (23)" .
Там просто флешмоб какой-то .

Отредактировано ПродавшийДушу (2012-01-08 13:37:41)

Это там, где четверо мужиков и одна блондинка играют на одной гитаре и поют?
Я почему спрашиваю: на прямую через Оперу по этой ссылке я не могу пройти, приходится её копировать и прям на Ютубе в поисковую строку вводить.
Если это то, что я имею ввиду, то мне очень понравилось. Не запутаться в чужих руках, да ещё и петь в терцию....

Harpa - Folque

Да, норвежцы. А ссылочку на сюжет можно?

А, вот, нашёл:

Жесткач .
Хороший текст для стиля Brutal Deth Metal, групп типа "Сannibal Corpse" .

Отредактировано ПродавшийДушу (2012-01-19 21:36:25)

Набрал в гугле "Harpa норвежская песня", и где-то попался .

Напомнила литературные горе-произведения, где захватывающая завязка и интересное начало постепенно переходят в сюжетную жвачку и нирыбонимясную развязку.
Имхо.

К ней, к озвучанию фильма и к одной из записей по мотивам Моцарта. А почему любители Моцарта и Карулли должны непременно хорошо воспринимать произведение, построенное на копипасте-копипасте-копипасте-копипасте цитаты из того же Моцарта? Этак и виршеплета, переписавшего сорок раз строфу из Пушкина можно причислить к великим поэтам.  Потому как - "творчески подошел". 
   Вещи из алобома пока нет возможности спокойно прослушать. Не берусь к ним ничего относить или не относить.

Про любителей Моцарта и Карулли - это я как раз про другое произведение, т.е. только про "A la folie". Речь не о копипасте, а о том, что у вышеупомянутых, скажем так, характерна примерно аналогичной же тягучести "тягучка". Аналогичной, или ещё более тягучей.

А вот цикл "Drowning by Numbers" - который как раз и основан на произведении Моцарта - это всё-таки не просто копипаста. Вообще, оказывается, на обложке альбома целый текст от автора, поясняющий историю создания и общее устройство альбома.

Одна из самых сложных для восприятия частей, между прочим.

Странно, очень странно. Потому как по моим ощущениям, там происходит ровно наоборот: вначале 4 минуты вообще полнейшей "дремоты" (нет, не то что скучно, а именно такая намеренно тяжёлая/тягостная музыка (приблизительно она же мотив самой первой части), которая если и выражает какую эмоцию, то это какое-то полубессознательное состояние ), а вот потом постепенно как-то "расшевеливается", перейдя на центральный "эмоциональный" мотив, потом опять вставочка "тяжёлого/тягостного мотива", после чего на последних двух минутах выходит и постепенно, как бы нехотя, но всё сильнее и сильнее расшевеливается другой "эмоциональный" мотив.

Представленный образец музыки, вообще говоря, как-то не похож на "классическую музыку" в общепринятом понимании. Не в смысле, что это плохо - это просто как констатация факта. Звучит по стилю похоже на эстрадную музыку 30-40-х, пожалуй. Она узнаваема, под неё можно в принципе станцевать какой-то соответствующий танец. Возможно, это от неё и требуется. Но вот с эмоциональной точки зрения она гораздо менее яркая, я бы сказал, довольно отстранённая...

Вот я бы поостерёгся определять музыку для кино как отдельный жанр. Тем более, что в данном случае альбом (можно считать просто многочастным произведением) не соответствует в точности собственно саундтреку фильма. Скажем, Wedding Tango в фильме вообще отсутствует, а многие другие из частей звучат в укороченном виде, частично.

Так любая "просто музыка" тоже стилизуется под любое направление. Т.е. музыку хоть к кино, хоть просто так, композитор в принципе может написать в любом стиле.

Нет, не приходилось.

А просто не надо путать "просто яркость" и "эмоциональную яркость" (или можно просто сказать "эмоциональность" или "чувственность"). Произведение может быть ярким, запоминающимся, красивым - но не быть чувственным, эмоционально ярким (и, кстати, таких произведений тоже достаточно много среди тех, которые мне очень нравятся, т.е. это не есть вообще какой-то критерий вида "лучше-хуже": произведение может захватывать, например, ритмом, или заковыристой мелодией, или полифонией, или хитрыми гармоническими построениями, выступающими как "чисто музыкальная" самоценность, а не через какие-то "мирские" эмоции общего характера). Имхо, это должно быть достаточно общим свойством для разных видов искусства - разделение воздействия на идущее через "нижние уровни", которые специфичны для конкретных видов искусства (скажем, временной ритм будет работать в музыке и танце), и на воздействие через "верхние уровни" - через эмоции или ассоциации, не привязанные к конкретному виду искусства, а имеющие место и в обычной жизни. Так вот, соотношение этих видов воздействия для разных произведений может быть разное.

Дело не в этом даже. Вообще-то, сами оригинальные "эстрадные" произведения - вальсы, фокстроты и т.д. - того времени - они тоже довольно "формальны", т.е. сами по себе не особенно активно аппелируют к каким-то "общим" эмоциям. В основном там скорее эмоции связаны с узнаванием типа "ага, это вальс, а вальс вообще у нас ассоциируется с тем-то и тем-то". И плюс уже чисто внутримузыкальные чувства.

Маленький оффтоп о Вудхаузе, авторе "Дживса и Вустера", к сериалу о которых написала процитированную музыку Энн Дадли.
   Вот с этой книжки я заразилась юмором Вудхауза и подсадила нескольких знакомых. Именно это издание пуристы-вудхаузоманы поругивают за огрехи перевода. Но тем не менее оно кажется мне одним из самых обаятельных переводов на русский. http://lib.rus.ec/b/119152 Смотреть сериал имеет смысл, только почитавши кое-что и искренне привязавшись к персонажам.

Шалишь, братишка?   

Неужели ты видел все? С ума сойти!

Это мотив из "Fish Beach", который занимает примерно как раз первую минуту.

Нет, это собственно почти Моцарт в оригинале, разве что с увеличением количества повторов. В оригинале у Моцарта это где-то полторы минуты, тут примерно три минуты. Не так уж и намного растянуто, всего лишь раза в 2 в среднем. Но "дремотным" мне представляется именно этот мотив (и здесь он явно специально сделан ещё дремотнее, чем был у Моцарта). А вот дальше (на отметке 4:00, и до 4:50) - это тот, который я назвал "эмоциональным" (он же из второй половины "Drowning By Number 2"). Потом ещё 40 секунд - ещё немножечко "дремотного" мотива, и дальше, с 5:30 - опять мотив "Fish Beach", но с постепенно вылезающими наслоениями, и, да, постепенно переходит в

хотя заканчивается всё-таки не нём, а на на мотиве "Fish Beach".
(Да, кстати, по сюжету фильма, если кто там и выплывает на берег, так это 3 героини, тогда как (последний оставшийся) герой остаётся один тонуть в лодке с открытыми кингстонами).

Вообще говоря, это позволяет эти мотивы как-то прочувствовать. Если бы не повторения - то было бы как в оригинале, в смысле, что 2-4 "особо сильных" такта пролетели, и их, считай, никто почти и не заметил, а если и заметил, так не прочувствовал - в то время как звучит уже новая, не повторяющаяся, но размывающая всё впечатление "вода". Это, кстати, одна из причин, почему мне не очень нравятся большинство произведений многих композиторов, упоминавшихся выше - что музыка не оставляет достаточно чёткого образа, впечатления. Не очень запоминающаяся. Пока звучит - вроде, есть, а через секунду уже не вспомнишь, что было в прошлом такте. А если какое выразительное место и будет - так после него почти непременно будет такое хаотическое "поливалово"...

Где объясняли? Не уверен, что тут именно секвенции, а не какой-то другой тип неточных повторений. Но в значительной степени цель композитора, видимо, и была - нагнать эмоций.

А это уже смотря как слушать. Т.е. на что именно обращать больше внимания. Если основное внимание заострять именно на повторяющемся материале - то да, наверное, получится непонятно, утомительно и т.д. Но зачем? Можно же основное внимание нацелить на то, что изменяется. Т.е. на постепенное изменение самого мотива, на накладывающиеся гармонии, тоже постоянно меняющиеся во времени, на отдельные соло/голоса поверх мотива... Сам же каркас мотива - это только каркас. Вот, грубо говоря, если в какой-нибудь из наших ансамблевых вещей в партии басов или аккордового аккомпанемента 6-8 раз, а то и более, повторится одна и та же фигура - кого это напрягает, если поверх этого идёт мелодия своей дорогой? Или вот хотя бы тот же этюд Продавшего, где в аккомпанементе вообще повторяется буквально последовательность одних и тех же аккордов в виде арпеджио. Но мелодия-то идёт по-своему. А повторяющийся мотив, кроме того, что даёт возможность прочувствовать и просто услышать сотню вариантов оного, ещё и служит каркасом, чтобы произведение не превратилось в хаотическое нагромождение случайных нот, каковыми выглядели бы, например, подголоски без основы.

Ну, может, духов и да. А вот, например, если речь об аромате леса, или более-менее чистого водоёма, или чего-то в этом роде - то тут как раз лучше работает, если "до обалдения"...

А я вот не успеваю его оценить, а оно уже, глядишь, исчезло. А то, среди чего оно - далеко не всегда интересное и не всегда складное. Часто, в том и проблема, какой-то, на слух, полный хаос идёт. М.б. он там построен по каким-то строгим правилам, конечно, но толку-то от этого. Таких мелодий, грубо говоря, в для перехода из точки А в точку Б могло бы быть тыща штук, но они будут практически неразличимы, если специально не биться заучивать (т.е. это явно не те мелодии, которые захочется спеть самому), и одинаково эмоционально нейтральны. Вот хотя бы тот же могучий запил из "Дон Жуана" нашего (то, что идёт после первых, интуитивно-понятных, строчек) - как это вообще, реально спеть, и возникает ли такое желание?