В продолжение темы карвинга. Набрела тут на сайт с практическими советами - кому интересно. Стол талантливого кулинара только выиграет, если вкусности оформить еще и красивостями. Вот такими:

     Как это сделать, рассказывается здесь: http://supercook.ru/za-curving-02.html

Жаль, у меня тот сайт открывает только миниатюры. При попытке укрвпнить пару каритнок завис безнадежно.
    Да, прорисовка очень тщательная. В духе позднего классицизма: все до последнего волоска. Но лица у многих персонажей - как у покойников. Впрочем, в современной забугорной мультипликации это не редкость. Лица или безжизненные или очень уж несимпатичные, даже у положительных персонажей...
   Алис, а бы бы чего-нибудь своего выложила - на радость друзьям. А? 

Эх, хороша!

Так это ж разные вещи. Мастерски нарисован может быть и самый мрачный сюжет. Я ж написала, что проработка, действительно, тонкая. Но общее впечатление - мрачное. Настроение, а не художественный уровень. Неужели они тебе кажутся лиричными и дружественными?

Почему это непременно консерватизм, если не нравится какой-то персонаж? 
    Прекрасные есть образчики рисования и в фотошопе и где угодно. И хренотени полно. Хоть в фотошопе, хоть в карандаше и акварели.  Часть модных рисунков выглядит  весьма агрессивными и недружелюбными - факт. Я лично просто на эту волну не настроена. Достаточно "Новости" посмотреть, и никакой живописи с бронебойными лолитами уже не требуется.
   А может это на меня поздняя осень так подействовала. Или советская мультипликация до сих пор "как бельмо в глазу"?

Ну да. И мы так или иначе по жизни что-то предпочитаем. Я предпочитаю более жизнелюбивые направления в мскусстве. Пока могу это себе позволить .
    Кстати - это исключительно имхо и личные наблюдения - депрессивного искусства хочется, "от противного", когда в жизни все относительно гладко и не хватает адреналина, а пускаться в реальные приключения лениво.  А вот когда уже уверен, что люди - порождения крокодилов - уже не хочется этому лишнего подтверждения на каждом шагу. Хочется хотя бы на секунду отвлечься от этой уверенности... Если, конечно, планируешь пожить еще немного.

Выбирай в поисковике дополнительным пунктом "большие". http://www.google.ru/images?as_q=Сёра &hl=ru&newwindow=1&btnG=Поиск в Google&as_epq=&as_oq=&as_eq=&as_sitesearch=&safe=images&as_st=y&tbs=isch:1,isz:l Тогда удастся что-то пригодное для печати выбрать. К тому же печатать, по  моим наблюдениям, лучше не через фотошоп, а через просмотровик картинок - он как-то сглаживает неровности.

Nagekidori, ну Вы прям как добрый волшебник!   Не прошло и пяти минут! Спасибо! Цветопередача вполне устраивает.

Лучший символ

Зашел небольшой спор о Левитане. Одна из сотрудниц упомянула левитановский "Дворик". Другие хихикнули, мол, "Дворик" - это Поленов. Стали искать. И действительно, да пребудет с нами Яндекс, есть у Левитана свой дворик. Правда, не "московский", а "ветхий".

     А вообще-то, впечатляет, сколько всего написал Левитан. Когда все это вот так, на одной странице: http://gallerix.ru/album/Levitan

Подвернулись мне тут почитать мемуары Ильи Репина. Так понравились! Вот уж не думала, что художник настолько владеет и искусством слова. Читаю с удовольствием. Он начинает со впечатлений детства - и какие же они яркие, прямо встают перед глазами. Его отец и дядя торговали лошадьми. Лошадей пригоняли каждый год из донских степей, где лошади плодились сами на воле и были совершенно дикими. Объезжать таких "чудовищ" могли только калмыки, прирожденные лошадники.

Он-лайн почитать можно здесь http://readr.ru/ilya-repin-dalyokoe-bli … ml?page=14 Вначале там длинное предисловие Чуковского, небезынтересное, но я его отложила на потом. Репинский текст начинается внизу 14 страницы.

У  К.Коровина есть что-то похожее. Тоже читала взахлёб.  Он и про Серова там пишет, они же самыми близкими друзьями были. Прикиньте, как мир тесен, я сейчас общаюсь с потомком Серова.

А разве ЦДХ не на ремонте? Его же грозились капитально переделать.

Me drawing Lady Gaga. This drawing took me 3 hours. I used B and 9B pencils and tissues.

Официальный сайт: http://www.rajacenna.com/gallery.htm

Отредактировано ПродавшийДушу (2011-10-12 10:48:59)

Да-а-а... Впечатляет. И труд и мастерство и результат. Интересно, почему шагающие объекты кажутся живыми? Едушие, ползущие - не всегда, а шагающие - да.

   А мне попалась подборка обалденных фотографий на разнце темы. Слишком большие, чтобы их переносить сюда, лучше заглянуть к хозяину подборки. http://pertho-fox.livejournal.com/24044.html Только почему-то в предварительном Яндекс-просмотре они были целиком, а на странице самого ЖЖ - срезаны справа и нет полосы прокрутки по ширине... Глюк какой-то.

Не всех!  Двоечника - утешает. 

   Музыкальная азбука. Кто отгадает всех?

Ну вот лично меня большинство сочетаний соседних цветов в той схеме действительно напрягает. В том числе в моей версии раскраски, как яркой, так и бледной. Единственное исключение (в моей версии) - это красный с голубым, которые я почему-то воспринимаю как довольно приятное сочетание. На втором месте - (золотисто-)жёлтый с фиолетовым. А на оригинальной версии симпатичнее всего смотрятся сочетания оранжевого с тёмно-голубым, и опять же (золотисто-)жёлтый с "сине-фиолетовым", который на самом деле просто фиолетовый.

...Но тут вообще-то вопрос более принципиальный. Эти 12 цветных блоков на схеме представляют хроматическую гамму. Вообще-то она на слух тоже напрягает. Малые секунды, а тем паче увеличенные примы - они как раз и должны быть напряжёнными, раздражающими. Rudi ведь уже упомянул, что при изображении диатонических ладов или гамм в этой схеме закрашиваются только ступени лада, а ноты, в гамму не входящие, не закрашиваются. Поэтому большей части тех соседних сочетаний, которые мы видим здесь, на изображении диатонических ладов просто не возникает. Из приведённой схемы для нат. мажора останутся только смотрящие носами друг на друга оранжевый ми и аквамариновый фа, а также красный си и зелёный до. Т.е. собственно единственные имеющиеся в нат. мажоре малые секунды.

Но вот дальше уже идёт некий спорный момент. В схемах Брайнина намеренно сделано так, что ноты, разделённые квинтой, т.е. соседствующие по квинтовому кругу, получают наиболее близкие цвета, т.е. соседствующие в спектре или цветовом круге. С одной стороны, таким образом наглядно показывается степень "родства" звуков через близость цветов. С другой стороны, как раз у близких цветов не очень-то хорошая сочетаемость друг с другом. Поэтому в принципе могло бы иметь не меньший смысл использование цветового 12-цветного круга в непосредственном виде, не по квинтовому кругу, а по хроматической гамме. А квинтовый круг организовать уже соответствующим порядком выбора цветов. Тем более, что такой подход имеет определённые обоснования в прямой физической аналогии звуковых колебаний и волн с электромагнитными световыми: видимый световой диапазон составляет чуть меньше октавы, а с добавлением в цветовой круг двух смешанных цветов, которые "отдуваются" за невидимые самые ближние УФ и ИК, получается как раз как бы октава.

Чего семь???

Ну, при делении круга на 12 базовых цветов уж с точностью до этого деления соседние оттенки плохо сочетающихся цветов тоже окажутся скорее всего плохо сочетающимися. В то же время, например, для своей перекраски схемы Брайнина оттенки я подбирал с очень большой точностью, так что никакой свободы манёвра оттенками там нет. Если попытаться маневрировать - сразу получим то же, от чего я собственно пытался уйти - неразличимость оттенков, оказавшихся слишком близко. В идеале, исходя из предназначения схемы, желательно, чтобы соседние цвета отстояли друг от друга, с точки зрения восприятия, примерно одинаково. Похожая ситуация, в принципе, и с цветовыми кругами всякого рода. При этом надо понимать, что число 12 - уже очень большое для надёжного различения цветов между собой.

...В этом смысле поучительна история московского и петербургского трамваев. В обеих трамвайных системах было принято цветовое обозначение маршрутов двумя цветными фонарями наверху морды трамвая (по бокам от тогда стоявшего извне круглого щита с номером маршрута). Однако подход к обозначению маршрутов был совершенно разный. На московском трамвае каждой цифре сопоставили определённый цвет, и "кодировали" номера маршрутов непосредственно как двузначные числа. Однако даже 10 - уже такое число цветов, которое различать всё же довольно трудно. В Петербурге же даже не стали пытаться так делать, а взяли лишь 5 цветов, стандартных и для морской сигнализации, и, впоследствии, для ж.д. светофоров, которые человек может весьма чётко различать: красный, жёлтый, зелёный, белый и синий. Всего таких сочетаний возможно лишь 25 штук, а номеров трамвая в Петербурге/Ленинграде было много больше - больше, чем в Москве, в том числе. Поэтому не делалось даже никакой попытки сопоставить цифры цветам, а просто каждому маршруту давалось сочетание цветов так, чтобы маршрут нигде не повторял своим обозначением никакой из маршрутов, имеющих с ним общий участок. Хотя это и несколько неудобно для неместных пассажиров (кроме номера трамвая нужно запомнить и его цветовое обозначение, и это обозначение, по-хорошему, должно бы указываться в справочниках или картах маршрутов, чего, однако, в реальности не делается), но для постоянных пассажиров на определённом маршруте свою задачу решает: пассажир, знающий обозначения "своих" маршрутов, может уже за несколько сотен метров (а не десятков, с которых можно прочитать цифры на маршрутной табличке) определить вагон/поезд как своего или не своего маршрута, т.е. например, надо спешить к остановке или нет, или к какой из остановок на разных линиях бежать/идти, если с двух направлений подходят два каких-то вагона/поезда. А самое главное - быстрое и надёжное различение маршрутов приближающихся трамваев стрелочниками на стрелочных постах - там, где стрелки переводились стрелочниками, а не водителями (например, на всех напряжённых узлах, где перевод водителями бы приводил к непозволительной потере пропускной способности узла).
И цветовые обозначения в Ленинграде/Петербурге, как ни удивительно, живы и по сей день, сейчас, на новых вагонах, приняв вид светодиодных панелей

http://metroblog.ru/post/2667/
http://forum.tr.ru/read.php?9,949065,949511

В Москве же цветовые обозначения пропали, и наше поколение с ними не знакомо вообще никак.
напр. http://forum.tr.ru/read.php?1,364639,364805

Список московских цветов для кодирования цифр: 0 - белый, 1 - красный, 2 - зелёный, 3 - синий, 4 - жёлтый, 5 - оливковый, 6 - фиолетовый, 7 - голубой, 8 - коричневый, 9 - бело-лунный
Буквенные маршруты - обозначение через условную "девятку" в старшем разряде: "А" - 9.1 "Б" - 9.2 "В" - 9.3 "СК" - 9.4

Но каков набор цветов - неслабо, да? Прозрачно-белый против лунно-белого, да голубой против синего (и ещё фиолетовый), что такое коричневый, в применении к лампе(светофильтру) - вообще непонятно, я могу это интерпретировать разве что как бледно-оранжевый. И то, за вычетом двух белых, каких-то "окрашенных" цветов тут по сути всего-то 8 штук (против 4 питерских не-белых цветов). Относительно терпимо получается только в зелёных и "лиловых" областях: оливковый-зелёный-голубой достаточно хорошо различимы, и фиолетовый-красный тоже более-менее терпимо.

Кхе-кхе...
А. Куприн

К. Коровин. Великолепный колорист.

Ф. Малявин

По-моему неплохо смотрится. В народных костюмах сочетание красного с зелёным тоже не редкость. Гораздо хуже (имхо) красный с синим.
В интерьере... Ну это смотря как сделать... Если стилизовать под какое-нить этно и в небольших колличествах, вполне могло бы смотреться.
Невозможное возможно. А как же Версаче удавалось виртуозно сочетать в интерьере многие стили в великолепную эклектику?

Само собой. Версаче я привела просто как пример, т.к. про дизайн было упомянуто. Т.е. умеючи можно гармонично соединить несочетаемые казалось бы вещи, в том числе, как некоторым кажется,  красный с зелёным, как это удавалось Коровину, Куприну и т.д.

Отредактировано певица (2012-02-25 22:34:57)

С чисто декоративных. На несоответствие образа ноты (точнее, вообще не самой ноты, а лишь её названия) тут приходится забить, т.к. это сугубо индивидуальные ассоциации, связанные просто со звучанием и буквенным составом названий нот, а буквы и звуки у каждого всё равно своих, достаточно разных цветов. Как и цифры.

Я вот уже нет, не совсем. Т.е. хотя в самих нотах, как звуке, вроде бы цвета я тоже не вижу, но как только произносится название ноты, тут же в голове "включается фонарик" определённого цвета, связанный со звучанием названия. И если предлагаемая на какой-то схеме окраска будет не совпадать с названием, это у меня лично вызовет устойчивое сопротивление и путаницу (а в представленном выше круге цвета проставлены сугубо формально-математически, преобразованием из полутонового октавного круга в квинтовый, и с моими ассоциациями не совпадают, т.е. я сам такой круг относительно нормально приму только в том случае, если названия нот произноситься или подписываться вообще не будут - однако, из всех возможных положений условной начальной точки до я здесь выбрал такое, которое лично у меня вызывает наименьшее количество точек внутреннего сопротивления при условии, что ноты таки подписаны, так что другой человек, возможно, выбрал бы другой цвет для условного до, для чего необходимо просто механически повернуть круг).

Поскольку, как специально оговорено выше, здесь я принципиально не привязываюсь к конкретным названиям, то в условиях привычного нам, по крайней мере, на гитаре и фоно 12РДО (12-ступенное равномерное деление октавы, оно же 12-ступенная равномерная темперация) энгармонически равные ноты оказываются точно в одной точке, на одной клавише/ладу инструмента. Поэтому и цвет они используют общий для всех энгармонически совпадающих нот. Ещё оттенки были бы нужны здесь, если бы подразумевалось какое-нибудь другое деление октавы вроде тех же 17-,29- или 53-РДО. Тогда исходный цветовой круг нужно было бы просто изначально строить из соответствующего числа равномерно отстоящих цветов. Впрочем, как уже, наверное, понятно, ещё 17 цветов различить в принципе можно, но 29 или 53 цвета - практически абсолютно нереально устойчиво различать. В пифагоровом квинтовом строе, который вообще не замыкается в октаву, будет уже не круг, а бесконечная спираль.

Вот если бы я захотел раскрасить 12 нот октавы (12 клавиш/ладов) по цветам, ассоциирущимся с названиями, тогда да, для каждой из энгармонически равных нот назначался бы в общем случае собственный цвет, за исключением тех случаев, когда, скажем, цвета энгармонически равных диеза и бемоля всё равно совпадут (лично у меня это будет, скорее всего, на трёх "чёрных клавишах": cis/des, dis/es, gis/as, ну и на 4 белых h/ces, his/c, e/fes, eis/f, из-за того, что там соседствующие цвета и так сами по себе близки).

Однако, надо заметить, что у них всё-таки нет настолько ядрёных цветов, какие возможны на мониторе компьютера. Хотя это вы ещё не видели нашего старого ЖК-монитора Sony, который мы неудачно купили ещё в начале 2000-х, но там оказались совершенно ненормальные цвета (такое ощущение, что конструкторы там использовали, ради максимизации КПД/светоотдачи, почти классические флуоресцентные красители вроде используемых обычно для ценников и для вывесок быдломагазинчиков/ларьков в стиле 90-х и др.подобных заведений, возможно, с некоторой добавкой обычных красителей, пытающихся как-то привести цвет в норму, что, однако, у них удаётся не полностью), в результате, он несколько лет лежал без дела, а теперь стоит у нас на работе, и используется для работ, не требующих сколько-нибудь адекватной цветопередачи.

Хм, а вот тут (в первой из картин) цветовая гамма мне напоминает что-то очень знакомое. Впрочем, здесь вообще-то уже ярко выраженный жёлто-зелёный против оранжево-красного (в том числе благодаря рефлексу, надо полагать).
Вторая же картина, давайте честно признаем, специально создана, чтобы своим видом с предельной силой раздражать цветовосприятие человека (и не только цвето-, впрочем) Ну т.е. рассчитывать на расслабление от её созерцания как-то явно не приходится, да? Правда, я уже отмечал выше, что и в схеме гаммы полутоновые интервалы тоже по замыслу автора раскраски схемы и должны, видимо, создавать такое вот раздражающее впечатление. Впрочем, если вернуться к музыкальным аспектам, полутоновый интервал является однозначно напряжённым только в гармоническом виде. В то время как в мелодии малая секунда - совершенно обычный, можно сказать, заурядный интервал, который не ощущается как что-то особенно напряжённое. В мелодии, пожалуй, серьёзно "злой" на слух интервал - только тритон.

Ну а ещё давайте честно признаем, что вторая картина является шедевром русской живописи и специально создана для того, чтобы своим видом услаждать взоры смотрящих на неё. Это весьма знаменитая картина Малявина, экспонируется, если я не ошибаюсь, в филиале Третьяковской галереи на Крымском валу. Я лично очень люблю живопись Малявина, в том числе и эту картину и моё цветовосприятие она не раздражает, а как раз наоборот.