"Мелодия по септаккордам" — это не термин. Думаю, автор имел в виду лишь то, что он пытался немного усложнить гармонию путём добавления лишних тонов в аккорды (например, септимы), и мелодию иногда вести именно по этим тонам. В принципе, это джазовый приём. Хотя музыка с такими приёмами, конечно, не обязана называться джазом.

Более-менее правильно, но это слишком упрощённый подход, т.к. мелодия не может всё время идти только "по верхним нотам", она будет слишком подчинена гармонии и утратит свой мелодический смысл. Кроме того, в мелодии обычно полно вообще неаккордовых звуков. Кстати, ты под "верхними нотами" здесь понимаешь самый дальний тон аккорда (самый удалённый от основного по терциям), так? Т.е. для септаккорда это будет септима, для ундецимаккорда — ундецима и т.п.? Такого термина тоже нет, по-моему.

Вы возможно имели ввиду нонаккорд. соль-си-ре-фа-ля.
Гармонизация - SATB (сопрано, альт, тенор, бас) с мелодией в верхнем голосе, также подчиняющейся общей гармонизации. В гитарном аккомпанементе голоса можно удваивать, допускать неаккордовые звуки, характерные приемы игры, но суть та же.
Допустим есть гамма ля минор - AHCDEFG. Гармонизуем трезвучиями каждый звук - ace, hdf (fis - мелодич. минор), ceg и так далее. Получится 1 ступень тоника- минор, 2 ступень - минор, 3-мажор, 4-субдоминанта - минор, 5 - доминанта (гармонич.) мажор, 6 ступень - минор, 7 - мажор. Мелодия будет строится на основе трезвучий.
Теперь добавим к каждому аккорду септиму - aceg, hdfisa и т.д. в мелодии можно добавлять уже равноправный 4 звук, и он будет аккордовым. Причем септаккорды разные бывают, но все требуют разрешения в итоге, септима стремится в октаву. На 1 ступени получился Малый минорный септ (малая септима и минорное трезвучие), на 2 - малый минорный, на третьей - большой мажорный, на 4 малый минорный, на пятой - доминантовый - малый мажорный, на 6 малый мажорный, на 7 - уменьшенный.
Вот песня - в начале такие слова - "день, солнца свет"
Начинаем с аккорда A Cis E Gis, т.е. ТоническийБМаж7. В мелодии скачок сразу на сексту - cis a gis (аккордовый) и переходим в D Fis A Cis - Субдоминантовый БМаж7. В мелодии в это время просто d (субдоминанта), зато в аккомпанементе все 4 звука, дальше повторение T7 и в мелодии опять cis a gis, но уже с переходом в cis на субдоминантовом септаккорде. Причем получилась цепочка из повторений двух септов, как показ тональности. Дальше секвенция из септаккордов и нонаккорда. Ведется так:
На аккорд Hm9 (h d fis a cis) в мелодии d cis d cis (третья ступень с ноной) идет в
Аккорд E7, в мелодии d (септима) cis e.
Аккорд A7 в мелодии cis h cis a - переход в
D7 в мелодии gis fis d. Голосом нужно изобразить уменьшенное трезвучие вниз - ум5 через б3. gis это повышенная 4 ступень в ре мажоре (а у нас секвенция из цепочки септов, то есть, можно рассматривать и как модуляцию. А еще это можно рассмотреть как элемент (d e fis gis) лидийского мажора, чей нижний тетрахорд сходен с целотонной гаммой.
Ну а дальше уже должно быть разрешение в обычные трезвучия.  И оно подразумевается, но гармонизуется опять же септами. Hm7 E7 A (в мелодии в конце 3 ступень и лишь при повторении оборота приход в тонику в мелодии - в ля). Получается довольно блуждающая мелодия, со скачками, в том числе и на тритоны. А в аккомпанементе большую часть занимают Большие Мажорные септаккорды.

Есть еще другие, "В спящем городе", там "небо дарит сон" сразу идет слово "сон" на септиму, на fis.
"Я сплю и вижу сны" на четырех септах и в мелодии полно септим, да и другие песни тоже. Мне нравилось это, а вот спеть сложновато, хотя просто на первый взгляд.

Отредактировано Nagekidori (2010-11-13 18:14:50)

Вот здесь нагляднее Гармонизация песни. Должно быть так - скачут крайние голоса, средние создают равновесие, перемещаясь иногда в обращениях.

Отредактировано Nagekidori (2010-11-13 20:34:10)

УЧЕНИЕ О ГАРМОНИИ

Отдел первый. КОНСОНИРУЮЩИЕ ГАРМОНИИ. ТРЕЗВУЧИЯ

1. Сочетание из трех, или четырех, или пяти звуков, расположенных на расстоянии терции один от другого, называется аккордом:

Главнейший из этих трех различного строения аккордов есть (I) трезвучие, состоящее из нижнего тона, называемого основным, среднего, называемого терцией, и верхнего, называемого квинтой аккорда. Так например, в первом из приведенных выше трех аккордов, который есть трезвучие, нижняя нота до есть основной тон, ми терция, а соль квинта.
2. Трезвучия различаются друг от друга тем, из каких именно терций и квинт они образованы. Трезвучие, имеющее большую терцию и чистую квинту, называется большим или мажорным; трезвучие с малой терцией и чистой же квинтой — малым или минорным; трезвучие с малой терцией и уменьшенной квинтой есть уменьшенное; с большой терцией и увеличенной квинтой — чрезмерное.

Предполагается, что учащемуся известно подразделение гамм на мажорные и минорные. В мажорной гамме последование звуков такое: первая ступень, через тон вторая ступень, через тон третья ступень, через полтона четвертая, через тон пятая, через тон шестая, через тон седьмая, через полтона восьмая, которая есть повторение первой, например:

Глава вторая. СОЧЕТАНИЯ СВЯЗНЫЕ.

7. Аккорды располагаются или по массам, с многочисленными повторениями одних и тех же интервалов, как это бывает в сочинениях для оркестра или фортепиано, или же распределяются на небольшое число самостоятельных голосов. Будем держаться сначала исключительно четырехголосного сложения, четырехголосная гармония есть самая нормальная и встречающаяся без всякого сравнения чаще других как в духовной, так и в светской музыке. Эти четыре голоса суть  следующие: первый, верхний голос, называемый дискантом или сопрано, второй, называемый альтом, следующий за ним, третий— тенор, и нижний — бас. Бас и сопрано носят название крайних голосов; альт и тенор — средних.
8. Для того, чтобы расположить трезвучие на четыре голоса, в басу ставится основной тон. В верхнем голосе может находиться или основной тон, или терция, или квинта. Что касается средних голосов, то, для облегчения себя, мы на первое время будем обязательно придвигать их непосредственно к дисканту или, другими словами, для альта и тенора будем занимать: по направлению от сопрано вниз, два ближайшие интервала трезвучия. Таким образом, взяв из пределов тона C-dur тоническое трезвучие, мы расположим его на четыре голоса по одному из следующих способов:

Эти три различные вида трезвучия называются положениями аккорда. Смотря по тому, которая из нот трезвучия лежит в верхнем голосе, положения эти называются: первое — положением основного тона, или положением октавы; второе — положением терции, а третье — положением квинты.
Из рассмотрения положений трезвучий мы замечаем, что во всех трех удвоен основной тон, тогда как терция и квинта встречаются по одному разу. Это не всегда так бывает; однако же на настоящей точке, будучи обязаны средние голоса придвигать механически к верхнему, мы не можем получить другого удвоения. Впрочем удвоение основного тона, как увидим ниже, есть самое естественное, благозвучное.
9. Прежде чем обратиться к закону сочетания трезвучий заметим, что сочетания эти бывают связные и несвязные. Связные суть те, в которых два трезвучия имеют один и тот же или два тех же звука: например, сочетание трезвучия С с трезвучанием G будет связное потому, что и в том, и в другом имеется нота g; сочетание трезвучий F и d будет тоже связное, так как в обоих имеются ноты f и а. Несвязными сочетаниями называются те, в которых между двумя трезвучиями нет ни одного общего тона, например, в трезвучиях С и d, F и е, а и G, словом в тех аккордах, основные тоны которых лежат в гамме рядом.
10. Для безусловной правильности сочетания связного нужно, чтобы общий тон или оба общие тона остались на месте, в том же голосе. Приведем таблицу всех связных сочетаний в пределах лада C-dur. Мы увидим из нее, что выбор положения второго аккорда будет зависеть от соблюдения основного правила, сейчас изложенного. Для большей ясности поставим над каждым аккордом цифру, соответствующую его положению:

Мы видим, что ход верхних голосов зависит здесь вполне от общих тонов. Бас может свободно выбирать ход вверх и ход вниз; но скачок на терцию во всяком случае предпочитается скачку на сексту:

Отредактировано Nagekidori (2010-11-17 22:37:53)

Предполагается прохождение краткого теоретического курса учения о гармонии, пока без приложения к конкретному инструменту, как подготовка к изучению практическому. Именно основы классической гармонии. Пока в этой теме ограничусь теорией и решением задач по пройденному материалу, иначе мы рискуем запутать сами себя.

Отредактировано Nagekidori (2010-11-19 08:57:12)

Зачем так страшно называть увеличенное трезвучие?

Лучше сразу оговорить про путаницу в обозначениях H и B:

Слишком сложное объяснение того, что называется тесным расположением . Лучше сразу сказать, что бывает тесное, широкое и смешанное расположения:

Лучше сказать — мелодическими положениями аккорда, это яснее.

Лучше сказать — гармонические и мелодические:

Отредактировано ПродавшийДушу (2010-11-17 22:55:45)

Ну, можно представить себе, что решаешь для квартета. Или на худой конец для дуэта. Глядишь, и обойдётся без проблем, рук и струн дожно хватить на четырёхголосный формат

Я предлагаю переписать это в скрипичном ключе, и выбрать подходящую гитарную тональность. И по-любому придётся отходить от классического четырёхголосия (где-то играть только три голоса и т.п.). Первый пример надо играть в ля-мажоре (на терцию ниже), имхо. Что скажете? (Вопрос ко всем.)

Вот именно это и интересно, лично мне, потому что я подхожу с чисто практической стороны. На клавишных я уже никогда играть не буду — старый слишком .

Если так хочется именно не компьютерного звука, то купить хотя бы духовую гармошку, что ли А нынешние эти так называемые "синтезаторы" на самом деле вовсе не синтезаторы, они возспроизводят готовые семплы, так что по сути никакой разницы между ними и мидишками, воспроизводимыми на компьютере, нет. На компьютере даже наоборот можно поставить такой программный семплер или синтезатор, который сыграет гораздо более приятный звук, чем эта страшная махина - "синтезатор", у которого ничего со звуком сделать (поменять) нельзя. Так что м.б. можно вместо синтезатора обойтись маленькой MIDI клавиатуркой, которая и так нужна тому, кто ноты набирает.

Ну вот надо ставить хороший программный синтезатор/семплер - и будет вполне нормально.

Для гитариста с басовым ключом не так страшно, в общем-то. Как известно, первая верхняя добавочная линейка басового ключа приравнивается к первой нижней добавочной скрипичного. Так что это можно довольно легко себе представить: верхняя линейка - это как наша вторая добавочная, вторая сверху - наша третья добавочная, средняя - наша 4-я добавочная. Ну а ниже на обычной стандартной гитаре всё равно нот нету. Просто на полный второй нотоносец многовато места тратится, нерационально для гитарных нот так писать.

Я считаю, что таки да, нужно. Да, она не универсальна, и по большому счёту фортепианная фактура точно так же является "огрызком", который определяется не акустическими и музыкальными соображениями, а опять же физическими возможностями куда-то дотянуться (если не иметь в виду исполнение в 4-6-8 рук). Но раз уж европейская классика в значительной степени базируется именно на клавишных инструментах, в т.ч. и органах, и клавесинах, и вот фортепиано - то если есть интерес хорошо понимать именно эту самую европейскую классику, то и от фортепианной фактуры никуда не деться. (И она, фортепианная фактура, имхо, всё-таки гораздо больше подходит для той же самой европейской классики, чем гитарная, так что...)

Очевидно, что мидиклавиатурки тоже бывают разные - но дело не в том. Клавиатуру синтезатора можно сравнивать с отдельной миди-клавиатурой, и там и там будут модели практически одинакового плана, от самых паршивых до самых лучших. Но это всё - только механика. Есть инерция или нет, какое демпфирование обратного отскока клавиш (вот на студийном нашем большом девайте инерция вполне ничего - но слишком сильный обратный отскок, клавиши немножко как мячики подпрыгивают, и высок риск случайно извлечь ноту неоднократно, если играть как на нормальном фо-но), всякие дополнительные чисто "электронно-музкальные" (т.е. вообще не фортепианные) датчики-прибамбасы (скажем, датчики силы нажатия, которые позволяют менять громкость тянущейся ноты, или бокового отжатия клавиш, позволяющие делать бенды или вибрато отдельных нот).

Но я вообще не о клавиатурах говорил, а о синтезаторах как таковых. У компьютера синтезатор находится в звуковой карте и может быть лучше или хуже. Мощность современных компов позволяет достаточно легко синтезировать звуки программно (и это, как правило, даёт действительно очень хороший результат, сравнимый именно что с лучшими синтезаторами - и, что весьма важно, может легко и удобно настраиваться по желанию пользователя, в отличие от практически всех железных устройств, где удобство и эргономика весьма ограничены). От степени паршивости и вообще наличия какой-то клавиатуры качество синтезатора, естественно, не зависит. Кто-то может предпочитать использовать комплектные устройства - "синтезаторы" со всем в одном корпусе, а кто-то берёт отдельную миди-клавиатуру, и подключает отдельный синтезатор в маленькой коробочке, отдельный усилитель и отдельные колонки. Сами компоненты при этом могут быть и практически одинаковыми.

Глава третья. СОЧЕТАНИЯ НЕСВЯЗНЫЕ.

11. Для того, чтобы сочетание двух несвязных трезвучий было правильно, нужно, чтобы три верхние голоса шли в движении противоположном к басу.
12. Но что означает противоположное движение? Объяснимся.
Движения голосов бывают троякого рода:
1) Прямое движение (motus rectus), когда два голоса идут в одном направлении, оба вверх, или оба вниз, например:

2) Косвенное движение (motus obliquus), когда один голос движется, а другой стоит на месте, например:

3) Противоположное движение (motus contrarius), когда один голос идет вверх, а другой вниз, например:

Все эти различные движения встречаются и допускаются при последовании всякого рода гармоний. Однако же в прямом движении следует различать так называемые движения параллельные, когда голоса идут не только в одном направлении, но берут при этом те же интервалы, например, оба идут на секунду или на кварту вверх или вниз:

Из числа этих параллелизмов иные отличаются чрезвычайной мягкостью, а потому допускаются наравне со всеми остальными движениями, другие же потому ли, что оскорбляют требования слуха, или противоречат условиям самостоятельного хода голосов, запрещаются. Сюда относятся ходы голосов, параллельными квинтами и октавами:

13. Выше, в § 11, мы сказали, что для правильного сочетания двух несвязных трезвучий необходимо противоположное движение. Необходимость эта вытекает из того, что в случае нарушения изложенного правила, то есть употребления прямого движения для всех голосов, мы получим запрещенное последование квинт и октав, например:
(Примечание. Под запрещенными октавами не следует подразумевать те удвоения голосов, которые встречаются в фортепианной и оркестровой музыке. Здесь речь идет о четырех самостоятельных голосах.)

Теперь мы имеем возможность прибавить к имеющимся уже у нас сочетаниям трезвучий мажорного лада с общими тонами и такие сочетания, в которых кроме внутренней связи, о которой было говорено в § 10, не усматривается никакого родства:

Задачи.